Blog do Ouro

3º FestCine Goiânia incentiva cineastas do Estado

2007-08-24T14:33:00.001-07:00

A terceira edição do FestCine Goiânia foi lançada ontem (23) com o anúncio dos vencedores do Edital de Roteiros de Curta-metragens da Secretaria Municipal de Cultura, no Café Cultura do Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro.

O lançamento teve a presença do Prefeito de Goiânia, Íris Rezende, do Secretário de Cultura, Kleber Adorno, e de artistas como Neusa Borges e Stepan Nercessian. O júri encarregado de escolher os roteiros analisou 51 projetos e definiu cinco vencedores.

O júri foi composto pelo diretor teatral Hugo Zorzetti, pelo ator Mauri de Castro, pela produtora Delma Costa, pelo jornalista Benedito de Castro e pela professora da Universidade Federal de Goiás (UFG), Márcia Zebina de Araújo.

Os roteiros contemplados foram: Sub Papéis, documentário de Luís Eduardo Jorge, e as ficções Cine Goiânia, de Januário Leal; A Padaria, de Christian Tadeu Mariano; Sob a Terra Vermelha, de Hélio Fróes, e Nevile e o Lobisomem de Goiânia, de José Fernandes da Cunha.

José Fernandes, estudante de jornalismo da UFG, contou que o roteiro trata de uma metáfora da exploração das terras de Goiânia durante a construção da cidade. Ele utilizou conhecimentos pessoais e realizou pesquisas para construir o roteiro.

O ator goiano Stepan Nercessian afirmou que a realização do FestCine Goiânia é fundamental para o desenvolvimento cultural da cidade e elogiou as políticas culturais da prefeitura.

O Prefeito de Goiânia, Iris Rezende, analisou os eventos culturais de sua gestão, e disse que pontuou seu mandato com políticas voltadas para as artes goianas, seja no campo da literatura, do cinema, do teatro ou da música.

A atriz Neusa Borges destacou a importância de descentralizar os eventos culturais do eixo Rio-São Paulo, e contou ao público seu desejo de morar em Goiânia, devido ao amor que sente pela cidade e seu povo.

O secretário de cultura, Kleber Adorno, comemorou o sucesso do Goiânia Ouro como sede própria do FestCine e afirmou que o festival causou impacto inédito no cinema produzido no Estado. Ele destacou a marca de 15 roteiros já contemplados com o incentivo da prefeitura, nos últimos três anos.

O FestCine foi concebido como um dos maiores festivais de cinema do Brasil. A primeira edição, em 2005, aconteceu no Cine Lumière do Shopping Araguaia. No ano passado, com a inauguração do Goiânia Ouro, o festival ganhou sede própria.

Os roteiros selecionados pelo edital da Secretaria de Cultura vão receber R$ 30 mil como incentivo para a produção, realização e finalização dos projetos. O FestCine Goiânia 2007 vai acontecer de sete a 14 de novembro.

Reportagem: Luana Teles e Túlio Moreira.

Lançamento de livro

2007-08-15T12:04:00.000-07:00

O escritor Cleiton dos Santos Pereira lança o livro de crônicas Uma Gota de Sangue em Cada Palavra, no Café Cultura do Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro hoje, às 20 horas. A obra, uma publicação do Instituto Universidade Educacional Brasileira (IUEB), reúne 30 textos. Muitos deles o autor já lançou em seu blog pessoal. Nascido em 12 de fevereiro de 1973, na capital goiana, o autor é mestre em Letras pela UFG e professor da Universidade Salgado de Oliveira. Entrada franca. Informações: 3524-2542.

Diagnóstico Contemporâneo da Dança

2007-08-08T09:49:00.000-07:00

De 10 a 12 de agosto, o Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro recebe a mostra Diagnóstico Contemporâneo da Dança, que vai contar com mesas de discussões e análises de vídeos, relacionados à transformação no modo de ver e se fazer a dança.

Com produção geral de Marci Dornelas e Sacha Witkowski, a mostra tem como objetivo a consagração da dança em Goiânia, por meio da união das mentes críticas e criadoras desta arte. Serão discutidos os rumos que a capital goiana dá para a dança e para a formação dos artistas daqui.

Também será analisada a produção de grupos independentes, além das diferentes linhas de pesquisa e a necessidade de apoio institucional para o crescimento da dança em Goiânia. Os organizadores da mostra procuraram diagnosticar todas essas questões e buscar a interação de diversos profissionais, com o intuito de se pensar em um ensino voltado para o campo crítico, investigador.

Confira a seguir a programação da mostra Diagnóstico Contemporâneo da Dança:

Sexta-feira, 10 de agosto

17h às 19h
Mostra de vídeos comentados pela professora Ms. Luciana Ribeiro (ESEFFEGO – UEG)

19h20 às 21h

Mesa 1
"Fomento da dança em Goiânia: espaços de formação e divulgação da nossa produção"
Mediadora: Professora Ms. Luciana Ribeiro
Debatedores: Itana Fleury (Secult), Delmari Brito (Unidança), Simone Malta (Gustav Ritter e CEP)
Escrivão: Reginaldo Mesquita

Sábado, 11 de agosto

13h30 às 15h30
Mostra de vídeos comentados pela professora Ms. Luciana Ribeiro (ESEFFEGO – UEG) e pelo professor Dr. Márcio Pizarro (EMAC – UFG)

16h às 17h30

Mesa 2
"Perfil dos processos de criação e fontes de pesquisa"
Mediadora: Marília Reston
Debatedores: Cristiane Santos (Grupo Nômades), Eurim Pablo (Veiga Valle), Lázaro Tuim (Grupo Solo), B Boy Jerry (ONG Gyn Hip Hop)
Escrivão: Reginaldo Mesquita

18h às 19h30

Mesa 3
"Caminhos da formação em dança contemporânea"
Mediadora: Rousejanny Ferreira
Debatedores: Luciana Ribeiro e Vera Bicalho
Escrivão: Reginaldo Mesquita

20h às 22h
Apresentações com Platéia Foyer
Eurim Pablo, Cristiane Santos, Luciana Ribeiro e B Boy Jerry (ONG Gyn Hip Hop)

Domingo, 12 de agosto

20h
Apresentação com Platéia Foyer
"Hoje é domingo"
Grupo Solo de Dança

Serviço

Evento: Diagnóstico Contemporâneo da Dança
Data: 10 a 12 de agosto
Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro
Rua 3 esq. c/ rua 9 – Centro
Entrada franca (exceto apresentações do sábado e domingo, às 20 horas – preço único R$ 5)

Jarleo Barbosa

2007-08-06T12:17:00.000-07:00

O cantor Jarleo Barbosa é a atração de hoje no Projeto Segunda Aberta do Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro. Ele se apresenta a partir das 20h30. O show tem entrada no valor de R$ 5. O Segunda Aberta foi idealizado no começo dos anos 80 por Carlos Brandão, hoje diretor do Goiânia Ouro. A idéia, que visa divulgar a música produzida pelos artistas de Goiás, ocupa agora as segundas-feiras do centro cultural, a pedido do Secretário da Cultura, Kleber Adorno. O alvo do projeto é a visibilidade e valorização da música popular genuinamente goiana.

Jarleo Barbosa

Jarleo Barbosa tem 21 anos de idade, nasceu na cidade de Anápolis e mora atualmente em Goiânia. É compositor, com mais de 90 músicas, e escritor, tendo publicado seu primeiro livro, "Eu: poesia de mim", no início de 2007, além de participar como cronista esporádico em alguns jornais da cidade de Anápolis, como O contexto, Anafolha e Tribuna de Anápolis.

Serviço

Evento: Show de Jarleo Barbosa, dentro do Projeto Segunda Aberta
Data e horário: 06/08 (segunda-feira), às 20h30
Local: Teatro Goiânia Ouro
Rua 3 esq. c/ rua 9 – Centro
Ingressos: R$ 5 (preço único)

Rota Alternativa

2007-08-02T18:50:00.000-07:00

Depois do êxito do projeto Rota Alternativa no dia 4 de julho, no Café Cultura, o Goiânia Ouro volta se transformar numa pista de dança animada pela música eletrônica. Amanhã (03), a partir das 22h30, o público vai conferir os DJs Wonka (de Curitiba), As Marias (Renata e Beta), Fausto, Henrique Monducci, Gabb Groove, Carol Angélica e François Calil.

Essa edição do Rota Alternativa promete estilo new rave e o melhor do minimal techno, electrohouse e disco-punk. O DJ Wonka, por exemplo, gosta de misturar electroclash com indie rock, incluindo batidas dos anos 80. O evento vai ter som digital 4.1, e os organizadores já falam em surpresas para o público.

No último dia 4, o projeto independente, que já foi apresentado em cidades como Pirenópolis, Goiás e São Jorge, movimentou o Café Cultura até altas horas, ao som de rock, black e outros estilos musicais. Para a edição do próximo dia 3, a entrada é no valor de R$ 5.

Serviço

Evento: Projeto Rota Alternativa
Data e horário: Dia 03/08, a partir das 22h30
Local: Café Cultura, no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro
Rua 3 esq. c/ rua 9 – Centro
Ingressos: R$ 5

Último Tipo

2007-08-02T03:45:00.000-07:00

O grupo teatral Último Tipo apresenta os espetáculos Circo de Latão e Cirque du Chulé no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, nos dias três e quatro de agosto. O musical infantil Circo de Latão vai ser apresentado no dia três, às 16 horas. Para adultos, a peça Cirque du Chulé será mostrada ao público nos dias três e quatro, às 21 horas. O valor dos ingressos é R$ 16 (inteira). O Último Tipo foi criado em Goiânia, no final da década de 80, depois mudou-se para Belo Horizonte (MG) e Campinas (SP). Em São Paulo, eles participaram de diversos projetos de sucesso, como O Fio da Meiada (1998) e O Livro de Rebeca (2003).

Circo de Latão conta a história de uma menina do interior que se encanta com a chegada de um circo e passa a trabalhar para a trupe em troca de ingressos para assistir às apresentações. Um mágico farsante apronta confusões com as atrações circenses, e, envolvida na situação, a garota descobre uma paixão cada vez mais forte pelo que ocorre nos bastidores e no picadeiro do lugar. Circo de Latão reúne, além de composições inéditas, canções de autores de vanguarda como O Nome Disso (Arnaldo Antunes) e Vamos Passear de Carro (Versão de Luiz Tati), além das autênticas músicas de circo, como Todo Mundo Vai ao Circo (Batatinha) e O Palhaço Baiano (domínio popular). No repertório, também estão presentes O Pato Pateta (Vinícius de Moraes) e adaptações do folclore.

Cirque du Chulé trata-se de uma grande homenagem ao circo, trazendo inúmeras referências de linguagens, culturas e expressões artísticas. Durante a apresentação, o grupo Último Tipo mostra o que é fino, o que é brega, o que é popular, o que é erudito. Tudo se mistura e dá seu toque pra fazer rir e emocionar. Entre as seqüências musicais, a pitada de humor negro de Romance das Duas Caveiras (Alvarenga, Ranchinho e Chiquinho Sales), a sertaneja Marvada Pinga (Raul Torres e Lureano), a canção famosa na voz de Ray Charles, Hit the Road Jack, cantada por bailarinas, e a versão inusitada de Como Nossos Pais, música de Belchior famosa na voz de Elis Regina.

Evento: Espetáculos Circo de Latão e Cirque du Chulé, do Grupo Último Tipo
Data e horário: Circo de Latão, no dia 3, às 16h; Cirque du Chulé, nos dias 3 e 4, às 21h
Local: Teatro Goiânia Ouro
Rua 3 esq. c/ rua 9 – Centro
Ingressos: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia)

B.U.G. IN BOX

2007-07-31T18:41:00.000-07:00

O show B.U.G. IN BOX vai reunir, amanhã, no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, as bandas Mourálea, Artériah e Savana, a partir das 19 horas. As Bandas Unidas de Goiânia (B.U.G.) propuseram o show para trocar conhecimentos no palco e conquistar um espaço privilegiado para o pop rock dentro da música goiana. O ingresso para o show do Goiânia Ouro é no valor de R$ 10, com direito à meia-entrada.

Criada há sete anos, a Mourálea se destaca cada vez mais no quadro musical por onde passa. A banda apresenta um estilo musical valorizado e bem executado dentro do pop. A formação atual da banda é Marcelo Danna (vocal), Clério (contra-baixo), Henrique (guitarra) e Cássio (bateria). Além de suas músicas próprias, a Mourálea executa sucessos como: Capital Inicial, Titãs, Lulu Santos, Cazuza e Legião Urbana.

A Savana é uma banda influenciada por uma época em que um show era muito mais do que algumas pessoas tocando seus instrumentos. Composta por Tiago Carvalho no vocal, pelos primos Wirley e Danilo Magalhães, na guitarra e bateria, respectivamente, por Marcão no baixo e por Pateta na gaita, essa banda quer se consolidar no cenário musical goiano, cientes de que o rock do Estado necessita com urgência de novidades.

Formada em outubro de 2005 , a banda Artériah é composta por Erick Rio (guitarra e vocal), Junior Menezes (baixo), Danilo Noid (bateria) e Otávio Marques (guitarra e vocal). As composições da banda têm uma identidade própria devido a diversidade de influências musicais de cada um de seus integrantes. Com o intuito de divulgar seu trabalho, o grupo procura se apresentar em festivais por todo o Estado.

Serviço

Evento: Show B.U.G. IN BOX, com as bandas Mourálea, Artériah e Savana
Data e horário: 01º/08 (quarta-feira), às 19 horas
Local: Teatro Goiânia Ouro
Rua 3 esq. c/ rua 9 – Centro
Ingressos: R$ 10 (inteira)
Mais informações:
Banda Artériah – 3251-3244 / 8129-7738 (Junior Menezes)
Otávio Danna (produtor do B.U.G. IN BOX) – 3282-6330 / 8172-2234
Túlio Moreira (assessor do Goiânia Ouro) – 9963-8604 / 3524-2542

Segunda Aberta

2007-07-28T06:56:00.000-07:00

As bandas goianas Camels e The Diamonds se apresentam no próximo dia 30, dentro do Projeto Segunda Aberta, no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, a partir das 20h30. Os ingressos custam cinco reais (preço único). O Segunda Aberta foi idealizado no começo dos anos 80 por Carlos Brandão, hoje diretor do Goiânia Ouro. A idéia, que visa divulgar a música produzida pelos artistas de Goiás, ocupa agora as segundas-feiras do Goiânia Ouro, a pedido do Secretário da Cultura, Kleber Adorno. O alvo do projeto é a visibilidade e valorização da música popular genuinamente goiana.

A banda Camels traz o melhor das várias vertentes do rock'n'roll, com o objetivo de priorizar o "feeling" existente nas músicas. Por meio do vocal e dos back vocals bem trabalhados, os integrantes da banda buscam um efeito diferente dentro do rock. O grupo é formado por Madson (vocal), Luis (contra-baixo e back vocal), Romeu (guitarra e back vocal) e Waltim (guitarra). As influências da banda vão desde o mais clássico ao mais progressivo do gênero rock, como Pink Floyd, Guns N' Roses, Duran Duran, A-ha, Kiss, U2, entre outras.

A banda The Diamonds mistura o hard-rock com pitadas de rock dos anos 70 e blues. Eles procuram transmitir, ao mesmo tempo, uma melodia harmoniosa com a ferocidade das guitarras e a batida forte e predominante da bateria. O grupo tem um estilo peculiar. Hugo Alves (guitarra base e vocal), Nayon Rangel (guitarra solo), Bruno Corá (baixo) e Vitor Duarte (bateria e vocal principal) adoram tocar fantasiados, fazendo uma pequena homenagem às bandas que dominaram nos anos 70 e 80.

Serviço: Projeto Segunda Aberta, com as bandas Camels e The Diamonds
Data e horário: dia 30/07, às 20h30
Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro
Rua 3 esq. c/ rua 9 – Centro
Ingresso: R$ 5 (preço único)

Balé de Sangue

2007-07-25T13:31:00.000-07:00

Baseada na obra do pernambucano Marcelino Freire, a peça Balé de Sangue será reapresentada no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro de sexta a domingo, pelo ator e diretor Ancelmo Soares.

O espetáculo, que estreou no Goiânia Ouro em abril, com a presença do autor, discute temas polêmicos, como o abuso sexual, violência infantil, abandono, solidão e outros assuntos que atormentam a sociedade contemporânea. Ancelmo Soares extraiu os textos adaptados dos premiados livros do autor Balé Ralé e Angu de Sangue, ambos levados ao palco por atores de Pernambuco.

Ator

Graduado na primeira turma do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás (UFG), Ancelmo Soares integrou o elenco da Cia. Teatral Martim Cererê, de Marcos Fayad, na peça Escuta, Zé!, da Cia. Anthropos, de Constantino Isidoro, em O Rei da Vela, e no grupo de Ilson Araújo, em Velha História, Novo Enredo. Com Paulo Guimarães fez Caleidoscópio.

Peça: Balé de Sangue
Data: sexta e sábado (27 e 28/07), às 21 horas. Domingo, às 20 horas
Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro
Rua 3 esq. c/ rua 9 – Centro
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Informações: Ady Patrícia Azevedo e Lorena Santos (Singular Comunicação Integrada & Eventos): 3941-9266 / 3942-9266 / 8149-4239 / 8129-1393

Hard Arena Festival

2007-07-24T13:30:00.000-07:00

O Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro recebe amanhã (25) a primeira prévia do Hard Arena Festival, com as bandas Shakemakers e Sunroad. O evento ocorre a partir das 20 horas, com sorteio e venda de CDs e camisetas. Os ingressos podem ser adquiridos com as bandas, no estúdio Music Hall, no valor de R$ 10. Amanhã, os ingressos também estarão à venda na bilheteria do Goiânia Ouro.

O Hard Arena Festival, que acontece no dia 1º de setembro, será realizado em um campo aberto nos fundos do estúdio Music Hall, no Setor Marista. Serão vendidos 800 ingressos. Durante o festival, serão tocados rock clássico, progressivo e hard rock, no melhor estilo anos 1960 e 70. De acordo com Frederico Augusto Fleury de Melo, um dos organizadores do Hard Arena, a idéia é que sejam feitos dois desses eventos por ano, com uma edição em abril e outra em setembro.

Com: Diário da Manhã

Os Melhores Anos de Nossas Vidas

2007-07-19T07:55:00.000-07:00

A peça Os Melhores Anos de Nossas Vidas tem apresentação única no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, amanhã (sexta-feira), a partir das 21 horas. Encenado pelos atores Pablo Diego e Eduardo Martini, o espetáculo levou um grande número de pessoas ao espaço alternativo do Teatro-Café Teatrix, na temporada realizada este ano em São Paulo. Na montagem de Goiânia, o dramaturgo e ator André Srur vai substituir Eduardo Martini. A atração tem ingressos vendidos a R$ 16 (inteira).

Com textos de Pablo Diego e André Srur, a peça conta, por meio de vários quadros, a história de Paco e Cadu, dois amigos que relembram suas vidas no dia do casamento de Paco. A partir desse fio condutor, o espetáculo usa os atores como marionetes para contarem as histórias de vários outros personagens, que se intercalam em quadros de humor, drama e até mesmo num número muito famoso de um espetáculo da Broadway.

A direção da peça em São Paulo foi Eduardo Martini, famoso no Brasil por interpretar a personagem Neide Boa Sorte no programa Hebe do SBT. O ator/escritor Pablo Diego tem construído uma carreira sólida em São Paulo, lugar onde reside. Ele é bastante conhecido como dramaturgo. Em março de 2007, estreou em Campinas um espetáculo de sua autoria, I Love Neide, monólogo com Eduardo Martini. Nesse espetáculo, ele dividiu a autoria com Marcelo Saback, responsável pelo seriado Sob Nova Direção, da Rede Globo.

As Aventuras do Tigrão

2007-07-18T11:09:00.000-07:00

A Urbana Cia. de Artes encena a peça As Aventuras do Tigrão no Teatro do Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro hoje, às 20 horas. Os ingressos custam 10 reais. A peça é baseada em fábula de A. Milne, com Tigrão e seus amigos, história que ficou conhecida em desenho da Disney. Dirigido por Thiago Santana e produzido por Márcia Japiassú, o espetáculo é um musical que surgiu com a meta de tornar a arte acessível a uma parcela maior da comunidade, bem como resgatar valores familiares, sentimentais, sociais e políticos.

O combate à discriminação é outro objetivo da produção, que gira em torno de Tigrão, um animal arrogante e insuportável. A idéia é gerar reflexão em torno do comportamento de Tigrão, que a cada dia distancia-se mais de seus amigos. A história vai além dos vínculos da amizade e mostra novos significados para a palavra família. Adaptada por Tony Boita e Thiago Santana, As Aventuras do Tigrão também proporciona, de forma bem-humorada, uma visão diferenciada do mundo animal numa sátira à humanização deteriorada da atualidade.

A platéia verá em cena personagens como o Tigrão, o urso Pooh e seus companheiros. O figurino, assinado pela Urbana Cia. de Artes, é um dos destaques da peça, com cores vivas e texturas macias. O cenário tem o ludismo como marca principal e remete à floresta dos Cem Acres, relatada na trama original. O elenco reúne Jader Curinga, Diogo Rocha, Thiago Santana, Jaqueline Carvalho, Thiago Suzana e Clodoaldo Monteiro.

Fonte: Jornal O Popular.

Confraria dos Poetas

2007-07-14T05:26:00.000-07:00

O Café Cultura, no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, promove hoje, a partir das 20 horas, o lançamento goianiense do livro Confraria dos Poetas – Uma Antologia. O evento pretende promover a integração entre diversos artistas e construir um espaço para novas iniciativas literárias. Confraria dos Poetas – Uma Antologia é uma obra plural, que reúne quatorze poetas de várias regiões do Brasil, com diferentes formações, estilos, linguagens e visões de mundo. É uma produção independente e que traz escritores, na maioria, inéditos. O lançamento do livro em Goiânia é uma realização da Mitocôndria Produtora de Idéias, juntamente com os autores.

Confraria dos Poetas – Uma Antologia já foi lançado em duas capitais. O primeiro lançamento aconteceu no espaço cultural Casa das Rosas, na avenida Paulista, em São Paulo. O segundo foi em Brasília, no dia 12 de junho, no espaço cultural T-Bone, localizado na Asa Norte. As pessoas presentes aos eventos mostraram uma boa receptividade ao livro, dando um considerável retorno aos poetas. O livro reúne poemas dos jovens escritores Alexandre Rauh, Benito Vasques, Daniel Ilirian Carvalho, Eric Meireles de Andrade, Gabriel Fialho, Gisele Lopes de Oliveira, Gislaine Stachissini, Guiberto Genestra, Luiz Maia, Luzinho Brito, Maria Teresa, Sidney Dias O Mestiço, Thiago Lisboa e Valéria Telles.

O livro é a expressão das angústias de jovens artistas que, como tantos outros pelo país, tentam dar vazão às suas expressões, que querem mostrar o seu talento, questionar e discutir a realidade para transformá-la. São escritores que acreditam na poesia como um elemento de emancipação social e individual. Acreditam no poder de transformação da palavra e nas possibilidades futuras que a poesia é capaz de transbordar no imaginário. São poetas unidos pela Confraria dos Poetas, uma organização cultural que promove saraus, seminários e antologias poéticas, desde fevereiro de 2004. A Confraria surgiu do encontro entre artistas, com o objetivo em comum de divulgar e estimular os estudos da poesia contemporânea.

Mulheres Privadas

2007-07-12T14:05:00.000-07:00

A comédia teatral Mulheres Privadas, dirigida por Cristiano Mullins e escrita por Adélcio Candido, vai ser apresentada no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro nos dias 13, 14 e 15 de julho, com ingressos no valor de R$ 16 (inteira). Na sexta-feira e no sábado, a peça começa às 21h. No domingo, o espetáculo tem início às 20h. Mulheres Privadas conta com as atuações de Cristiano Mullins, Patrick Éster, Hugo Mor e Marcos D'avilla (ator convidado). O espetáculo foi realizado com recursos financeiros (R$ 60 mil) do II Prêmio de Teatro de Goiás, instituído pela Agência Goiana de Cultura Pedro Ludovico Teixeira (Agepel).

A peça é uma produção da Cia Teatral in Cena e mostra o desabafo de duas mulheres da alta sociedade sobre temas da vida urbana, como o consumo, a ansiedade e a busca permanente de realização. As personagens Norma e Itália discutem esses assuntos de forma bem humorada e buscam um outro tipo de amor – um sentimento privado, negativo, omitido e existente em cada um de nós, e que se torna mais público ao ser negado. As duas mulheres estão completamente inseridas no mercado de luxo e precisam lidar com este novo amor.

Mulheres Privadas mostra o cotidiano dessas duas personagens, contando seus hábitos, amores e rancores e discorrendo delicadamente sobre o universo afetivo, em toda sua complexidade e diversidade. A peça não é um debate sobre a condição do amor homo erótico, mas sim uma discussão sobre as diversas possibilidades de vivenciar uma paixão, dentro de suas condições sociais, culturais e existenciais. O espetáculo mostra a procura constante por um universo onírico, inacessível porque todos nós amamos dentro de um mundo real.

Rota Alternativa

2007-07-11T12:45:00.000-07:00

O projeto Rota Alternativa fez sucesso no Café Cultura, no último dia 4. O Goiânia Ouro se transformou numa pista de dança animada pela música eletrônica dos Djs André Barros e François Calil, dos brasilienses Telma e Selma, Komka e Dan e do Vj Vinicius. O projeto independente, que já foi apresentado em cidades como Pirenópolis, Goiás e São Jorge, movimentou o lugar até altas horas, ao som de rock, black e outros estilos musicais. O sucesso foi tanto que outra edição já está marcada, para o dia 3 de agosto (sexta-feira), no Ouro.

Blogosfera

2007-07-11T10:10:00.000-07:00

Goianos loucos, sem assunto e com tempo de sobraaaaaa. Os não-poetas Vandré Abreu e André de Leones criaram o blog Última leitura e continuam procurando Susan desesperadamente. Você pode ajudá-los acessando a página (basta clicar AQUI). Se não gostar do que vai ler, envie mensagem de texto – o popular torpedão – com reclamações para o número indicado. Se gostar, escreva para eles e massageie o ego desses dois atoas. Os e-mails da mais nova dupla (sertaneja) de Goiás, vandrÉ/andrÉ, estão lá mesmo, num cantinho rabiscado do blog (AQUI). Caso esteja desanimado e sem coragem pra clicar, não se preocupe. Você já terá lido tudo o que importa antes de chegar AQUI.

Joel Pizzini

2007-07-05T15:02:00.000-07:00

O Cineclube João Bennio e o Cineclube da ABD-GO, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, realiza de três a 15 de julho, no Cine Goiânia Ouro, a mostra retrospectiva Cinema de Poesia de Joel Pizzini. O cineasta é conhecido nacional e internacionalmente, com várias premiações no Brasil e no exterior. A principal característica da sua obra, que pela primeira vez é mostrada de forma completa em Goiânia numa única oportunidade, é negar o documentário didático, explicativo. Seus filmes seguem a trilha do que o cineasta italiano Pier Paolo Pasolini definia como "Cinema de Poesia" – um estilo de cinema parecido com um ensaio poético e visual que não possui estrutura convencional, mas sim um estilo mais livre, cujo ponto mais forte é a linguagem.

De acordo com Joel Pizzini, "no Cinema de Poesia o personagem é a linguagem e o estilo o protagonista". Nesta direção, "a estética quando não coincide, precede a ética. Ou, como diz o poeta Paulo Leminski, 'o tema vem depois do poema'", completa o documentarista.

Joel Pizzini nasceu em Dourados, no Mato Grosso do Sul, mas construiu sua carreira no Rio de Janeiro e em São Paulo. Atualmente, ele se dedica à elaboração do longa-metragem "Mundéu" e ao restauro da obra de Glauber Rocha, um dos cineastas mais importantes do Brasil. O público poderá ver pela primeira vez, ou rever, os seguintes filmes: “Caramujo-Flor”, “O Pintor”, “Piggy Bank”, “Travelling”, “Enigma de Um Dia”, “Um Homem Só”, “Tempo de Rondon”, “Glauces – Estudo de um Rosto”, “Evangelho Segundo Jece Valadão”, “Paulo José, Um Auto-Retrato Brasileiro”, “500 Almas”, “Abry”, “Suíte Assad”, “Depois do Transe”, “Elogio da Luz”, “Retrato da Terra”, “Dormente” e “Helena Zero”. A programação completa está no site do Goiânia Ouro, AQUI.

Fonte: Beto Leão

Puro Brasileiro

2007-07-04T13:07:00.000-07:00

O espetáculo Puro Brasileiro é a atração do projeto Temporada Ouro do mês de julho. O musical da Cia. Teatral Martim Cererê vai ser apresentado todas as quintas-feiras do mês, sempre às 21h, no Teatro Goiânia Ouro. O ingresso custa R$ 20 (inteira). A partir de uma pesquisa criteriosa, o diretor Marcos Fayad estruturou o espetáculo em 20 canções dos anos 20 aos 60, executadas ao vivo pelo elenco, que canta e dança, acompanhado por músicos de viola e acordeom. As canções caipiras relembram o Brasil rural, bucólico, romântico e mítico, que resiste às influências estrangeiras. A peça já fez longa turnê pelo Rio de Janeiro e também foi montada na França e na Espanha.

Puro Brasileiro trata-se de um espetáculo de teatro-musical, mas sem a já desgastada fórmula biográfica, mesmo porque a personagem principal não é um artista específico, mas a própria música caipira e os vários personagens que a fizeram tão divertida e encantadora. Por tudo isso, os artistas da Cia. Teatral Martim Cererê acreditam estar devolvendo um autêntico Brasil a si mesmo através de Puro Brasileiro.

Música só tem de dois tipos, a feia e a bonita.
Tião Carreiro, violeiro

Azul Esgotado

2007-06-30T17:32:00.000-07:00

O espetáculo Azul Esgotado vai ser apresentado no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro no próximo dia 3 (terça-feira), a partir das 20 horas. O ingresso custa R$ 20 (inteira). A peça é realizada por alunos e profissionais da Vivace Escola de Teatro e Dança. Azul Esgotado retrata o homem e suas buscas demarcadas pelo azul do céu, azul do mar e pelo brilho azul mágico letal, emitido pelos fragmentos de césio 137, que encantou e atraiu várias pessoas, causando o gravíssimo acidente radioativo em Goiânia, há quase 20 anos.

As inserções poéticas do espetáculo são inspiradas na obra O Conto da Ilha Desconhecida (1998), do escritor português José Saramago. A Vivace Escola de Teatro e Dança foi inaugurada em junho de 2006, e conta com um quadro de professores qualificados. A direção artística do espetáculo está sob a responsabilidade de Angélica Braga e Valeria Braga. A peça, pela qualidade e força cênica, deve rodar os principais circuitos culturais do Brasil. Já passou por audições em Santa Catarina e São Paulo, onde impressionou e aguçou curiosidades, principalmente porque a maioria do público nunca ouviu falar no acidente radioativo de Goiânia.

A jovial trindade de Azul Esgotado, um espetáculo de encher os olhos e a alma de uma penumbra azuladamente triste, é formada pela bailarina Fernanda Costa, 14 anos (um encanto de leveza no palco), e os atores Rodrigo Cunha e Vanessa Ruiz. O quarto elemento é a presença em cena da impressionante voz de Carolina Braga, 16 anos, também pianista, com varias premiações em festivais nacionais e que acaba de receber um convite para cantar no Japão. A jovem cantora lírica é uma aparição angelical, que aprofunda o encantamento da cena com uma ária.

Escola de Mulheres

2007-06-28T11:58:00.000-07:00

O Grupo Guará, da Universidade Católica de Goiás (UCG), apresenta o espetáculo Escola de Mulheres, dentro do projeto Temporada Ouro, hoje (quinta-feira), às 21h. O Temporada Ouro é um registro das artes cênicas no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro. Todas as quintas-feiras do mês têm produções teatrais (em julho é a vez do musical Puro Brasileiro, da Cia. Teatral Martim Cererê). O ingresso da peça Escola de Mulheres é no valor de R$ 10 (estudantes pagam meia).

O espetáculo Escola de Mulheres prima pela originalidade. Toda a trilha sonora foi composta especialmente para essa peça, que tem inúmeros profissionais gabaritados na construção da cena: os cenários são de Wagner Gonçalves (graduado na Faculdade de Artes Visuais da UFG e um dos cenógrafos mais atuantes de Goiânia); a iluminação foi criada por Alexandre Greco (um dos iluminadores mais conceituados da capital); os figurinos ficaram por conta de Rafaela Asmar (professora da Faculdade de Artes Visuais da UFG), e a trilha sonora foi assinada por Fernando Santos e Juliana Alves.

Natureza Morta

2007-06-26T16:56:00.000-07:00

O livro infantil Natureza Morta será lançado no próximo dia 28 (quinta-feira), no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, às 20h. O livro da Coleção Brincar é uma crítica escrita, musical e visual à monocultura, resultado da parceria entre o jornalista Carlos Brandão, o músico Gustavo Veiga e o ilustrador Carlos Sena, com produção cultural da publicitária Patrícia Gomes.

Natureza Morta explora a monotonia visual causada pela maior expressão da monocultura de Goiás, numa forma lúdica e musical dirigida a crianças da primeira infância. O livro tem apoio cultural da Editora Kelps e da Fotogravura Bandeirante, com edição e produção gráfica da Matiz Brasil.

Technicolor

2007-06-26T09:55:00.001-07:00

A banda Technicolor, da Fósforo Records, lotou o Teatro Goiânia Ouro com show acústico realizado ontem (25), às 20h30, dentro do projeto Segunda Aberta. O baixista Guilherme Goulart, o baterista Nielson de Souza, os guitarristas Juarez Rodrigues e Vinicius de Medeiros e a vocalista Sarah Alencar tocaram ao lado de um violoncelo e um piano, apresentando à platéia duas músicas novas, como Something Like You, e releituras de bandas como Pink Floyd (Comfortably Numb) e The Vines (Spaceship). Além desses grupos, a Technicolor foi influenciada por Queens of the Stone Age, Muse e música clássica.

O som da banda chama a atenção pela presença de guitarras ao lado da flauta transversal de Sarah. O grupo surgiu em março de 2004 e, com algumas alterações em sua formação, já lançou um EP, intitulado Madagandanzza, com quatro músicas cantadas em inglês. O primeiro álbum da banda deve ser lançado até o fim do ano. O CD Claviceps Purpurea vai ter dez músicas, sendo oito inéditas e duas do EP. Ontem, a Technicolor surpreendeu o público com versão inusitada da sertaneja Pense em Mim, de Leandro e Leonardo. Os músicos repetiram a instrumental Lux Aeterna, da trilha sonora do filme Requiem for a Dream (2000). O próximo show da banda deve ocorrer no final de julho, em comemoração ao aniversário da Fósforo.

Aniversário do Ouro!

2007-06-22T11:17:00.000-07:00

O cantor Murillo Gama interpretou alguns dos melhores clássicos da MPB durante o coquetel de comemoração do aniversário de um ano do Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, ontem. No repertório do músico, “Se”, de Djavan; “Divina Comédia Humana”, de Belchior, e “Pais e Filhos”, da banda Legião Urbana. A ocasião também foi marcada pelo lançamento do edital do concurso de roteiro de curta-metragem para o próximo FestCine Goiânia.

O edital vai selecionar cinco roteiros, que serão premiados com a quantia de R$ 30 mil cada, referente aos custos com a filmagem da obra. O período de inscrições vai de 27 de julho a dois de agosto, com resultado divulgado 20 dias após o encerramento desse prazo. No lançamento, o diretor do Goiânia Ouro, Carlos Brandão, o diretor artístico, Itamar Borges, e a diretora de produção, Débora Torres, receberam alguns dos principais nomes do cinema goiano, como o presidente da ABD-GO, Beto Leão; o cineasta Ângelo Lima, diretor do curta “Ico Logia” (2004), e Amarildo Pessoa, que ganhou cinco prêmios na Mostra Paralela da ABD durante o 9º Fica, com o filme “Última Clareza”. Gente promissora também compareceu, como Alyne Fratari, do documentário “Histórias que moram no mercado” (2005), e Marcela Borela, que dirigiu “Boca no Lixo” com Lígia Benevides.

MPB em Goiás

2007-06-21T13:12:00.000-07:00

Para comemorar o aniversário de um ano do Goiânia Ouro, grandes nomes da música popular goiana vão participar do show MPB em Goiás, que ocorre no sábado (23), às 21h, e traz atrações como Reny Cruvinel, Luiz Chaffin, Cláudia Vieira, Maria Eugênia, Débora Di Sá, Bel Maia, Fé Menina, Larissa Moura e Taís Guerino. A entrada é no valor de R$ 10 (inteira). A apresentação reúne músicas cujas partituras foram incluídas no livro MPB em Goiás – Compositores dos Anos 70, lançado por Chaffin e Cruvinel em 2006. Serão interpretadas 17 músicas dentre as mais significativas do período abordado pelo livro. No show, as músicas serão interpretadas de forma intimista, no formato vozes e violões, com o acompanhamento de Luiz Chaffin e Reny Cruvinel.

Em 2006, o mesmo espetáculo foi apresentado no Goiânia Ouro, marcando o lançamento do livro. O teatro ficou completamente lotado. Assim, o grupo foi convidado a fazer uma nova apresentação, dentro das comemorações do aniversário do Centro Cultural. Para o segundo semestre de 2007, está previsto o lançamento de um CD com as mesmas canções incluídas no show, um trabalho que está sendo esperado com grande expectativa.

O livro “MPB em Goiás – Compositores dos Anos 70”, de Reny Cruvinel e Luiz Chaffin, publicado através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, da Prefeitura de Goiânia, conta um pouco da história da música popular brasileira produzida no Estado tomando como referência os seus compositores. O trabalho, que contou com o patrocínio da Tropical Imóveis (através da Lei Municipal), reuniu textos com a trajetória dos artistas que tiveram seu trabalho iniciado na década de 70 e partituras de 37 músicas feitas por estes compositores, além de fotos recentes e antigas.

O primeiro passo dos autores foi a definição dos compositores que se adequavam ao perfil procurado. A partir daí, foram escolhidas algumas das principais músicas de cada artista. O critério para esta seleção se baseou no contato do público com cada canção. Foram escolhidas músicas mais conhecidas, principalmente pela execução nas rádios. Os festivais de música realizados neste período se tornaram eventos fundamentais para a veiculação das canções criadas pelos artistas. Comunica-som e Gremi foram os mais destacados.

Reny Cruvinel

Os textos e a pesquisa do livro “MPB em Goiás – Compositores dos Anos 70” foram feitos por Reny Cruvinel, jornalista formado pela UFG, publicitário e músico. Natural de Jataí/GO, Reny integra, desde os anos 80, o grupo de MPB vocal Essência e o Expresso Luz, também um grupo vocal, mas com atuação no meio gospel. Em sua trajetória como jornalista, atuou nas áreas de TV e rádio, tendo publicado também dois livros de poemas: “A Pupila que Papoula”, em produção independente de 1989, e “Zorra”, da coleção Divagar e Sempre, coordenada por Pio Vargas no início dos anos 90.

Luiz Chaffin

Luiz Chaffin foi o responsável pela direção musical e a elaboração das partituras. Produtor de vários discos em Goiás e músico de grande experiência no cenário nacional, tendo acompanhado artistas como Simone, Zélia Duncan, Dalto, entre outros, Chaffin nasceu em Niterói/RJ, mas reside em Goiás desde os anos 90. É formado em violão clássico pelo Conservatório de Música do Rio de Janeiro, tendo aprofundado seus estudos com Sérgio Benevenutto na escola Rio Música, no Rio de Janeiro. Atualmente é diretor musical dos shows da cantora Maria Eugênia e também dos grupos Solo Brasil e Canto da Gente, com várias apresentações fora do Brasil. Ao lado de Pedro Braga, integra ainda o duo instrumental Com a Corda Toda, que prepara a gravação de seu segundo CD.

Cláudia Vieira

Com interpretação e potencial vocal aguçados pela experiência, Cláudia Vieira executa com precisão as músicas de seus shows. Seu contato com a música se deu muito cedo, com a infância recoberta pelo exemplo do pai (segundo colocado no concurso Voz de Ouro do Brasil em 58).

Em 1987 fez seu primeiro show, obtendo desde então brilho próprio. A partir de 1992, com uma dedicação maior, Cláudia incursionou pelos caminhos do Jazz e do Blues, fazendo destes estilos uma casa aconchegante à sua voz e aos ouvidos atentos. Seus shows trazem ainda os clássicos da MPB, em interpretações que valorizam não somente a voz da cantora, como também, contextos e ambientes das apresentações. Repertório, cenário, iluminação e músicos se encaixando de forma harmoniosa e envolvendo a voz de diva de Cláudia Vieira.

Ela foi escolhida melhor intérprete no programa de Júlio Vilela, em 1999, e melhor cantora no programa City Night, de Eduardo Costa, em 2000. No curta-metragem “Spilicute Trem”, ela interpretou a música “Noites Goianas”. Cláudia Vieira também foi pré-selecionada para o I Prêmio Caras de Música, nas categorias “Melhor Disco de MPB”, com o álbum “Sobretudo Encontros”, e “Melhor Música”, com “Triste Papel”, composta por João Caetano.

Maria Eugênia

Cantora nascida em Goiânia, que lançou seu primeiro DVD, Maria Eugênia Ao Vivo, em 2005. Maria Eugênia já gravou cinco álbuns em carreira solo, além de dois em projetos com cantores goianos e ainda um com o grupo Solo Brasil, este último concebido e dirigido pelo embaixador Lauro Moreira e aplaudido em diversas capitais da Europa, África e das Américas. Tais álbuns revelam já, é certo, a potência, beleza e maturidade técnica da voz de Maria Eugênia. Mostram também, todavia, a impossibilidade de se lhe atribuir apenas um ou outro adjetivo: graciosa, agressiva, ingênua, sedutora, matreira ou o que seja, todos eles se revezam para dar contorno à personalidade de cada canção por ela interpretada. O trocadilho “o que os olhos vêem o coração sente” explica a experiência única de, mais que ouvir, assistir Maria Eugênia e ver sua voz vestir ora composições goianas, ora músicas consagradas nacionalmente. Como bônus, foram incluídos no DVD dois clipes gravados, um em Marrakech e um em Paris.

A direção musical de Luiz Chaffin, a sinergia dos excelentes músicos convidados e o elogiadíssimo cenário concebido especialmente pelo artista plástico Marcelo Lima fazem do DVD Maria Eugênia Ao Vivo parada obrigatória para quem goste de boa música. A cantora se apresentou no IX FICA, no último dia 16 de junho, na Cidade de Goiás. O show, na Praça do Coreto, confirmou a paixão do público goiano por uma das principais cantoras do Estado. Em seu último cd, “Alma Leve” a cantora homenageia Juraildes da Cruz, eclético compositor goiano-tocantinense, que já ganhou o Prêmio Sharp de Música Regional. Forró, xote, baião, letras bem humoradas e outras românticas, como “Quem Ama Perdoa”, numa participação surpreendente do também goiano Leonardo.

Débora Di Sá

Nascida em Goiânia, Débora Di Sá tem sua raiz na cidade de Pirenópolis, onde sua família tem tradicionalmente constituído um dos núcleos centrais da produção cultural daquela cidade e de Goiás, tendo contribuído com músicos, artistas plásticos, escritores etc. Atua desde muito jovem em festas sacras, cerimônias religiosas e outras atividades ligadas às tradições populares e religiosas de Pirenópolis; em Goiânia cantou em cerimônias e em bares; ingressou no Instituto de Artes da UFG, cursando, entre 1992 e 1995 o curso superior de Canto; a partir de 1994 passa a desenvolver sua atividade como compositora; em 1997 passa a atuar também em São Paulo-SP e no ano de 2000 no Rio de Janeiro, como cantora, compositora e produtora musical.

Bel Maia

Bel Maia começou sua carreira de cantora no extinto "Projeto Pixinguinha", com uma pequena participação. De lá para cá, fez shows em vários locais de Goiânia e Brasília, e também em Hamburgo, na Alemanha, onde cantou por um ano em bares e restaurantes. O fator de compor surgiu como um processo natural em sua carreira, que apresenta um estilo bem definido, com fusão de MPB e pop. Através do uso sofisticado das melodias cíclicas, que é característica da música mineira e música modal, aliado a ritmos brasileiros e pop, Bel Maia consegue um trabalho atual e original.

Em seu cd de estréia, nove das 11 músicas são composições próprias e tem como produtor e arranjador Marcelo Maia. Este cd foi gravado com recursos obtidos através da Lei de Incentivo à Cultura da Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia. Em 2002 participou da 2ª edição do efestival IBM e ficou entre as 9 melhores músicas dentre 2015 inscrições.

Fé Menina

O grupo Fé Menina foi formado em 1995 e desde então vem se apresentando nos mais diversificados espaços. Com um repertório variado, o trio vocal feminino se dedica à MPB e teve seu primeiro CD gravado e lançado em 2001, pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura. O grupo interpreta música brasileira de compositores renomados, como Noel Rosa, Caetano Veloso, Baden Powell e Chico Buarque. O trio também passa pelo repertório de compositores goianos, como Marcelo Barra, Fernando Perillo, David Izacc, Cláudio Vespar, entre outros.

Além do próprio CD, o grupo participou de gravações de artistas goianos, como Gilberto Correia, Grupo Evoeh e I Fest Pop, além de duas faixas no CD Cantorias de Natal, produzido por Yara Moreira em 1998. Tem participado, como grupo convidado, de vários eventos da Universidade Federal de Goiás, como, por exemplo, Recitais na Escola de Música e Artes Cênicas (Emac), entre os anos de 2001 a 2003 e 2005 e 2006. Atualmente, o grupo se prepara para gravar o segundo CD. O Fé Menina é composto por Fabiana Tavares, Mônica Izacc e Gilka Martins.

Larissa Moura

Larissa Moura iniciou sua carreira aos 13 anos de idade, fazendo aulas de canto com a professora Honorina Barra, e aos 14 começou a participar de festivais, como o Festival do Cantor Mirim do Goiânia Shopping, que venceu. Desde então, ela tem se apresentado nos projetos culturais de Goiás, como FICA, Canto da Primavera, Um Gosto de Sol e Cultura Sobre Rodas (onde foi escolhida por pesquisa como melhor intérprete do ano de 2002). A cantora também fez várias apresentações em eventos do estado, como bares, restaurantes e clubes.

No ano 2000, participou de um CD lançado pela Anhangüera Discos, intitulado “Jovens Talentos”. No álbum, ela canta a música “Conselho”, de João Caetano e Otávio Daher, momento em que se tornou mais conhecida, pois a música foi bastante executada. Em 2003, lançou seu primeiro CD solo, “Sou eu”, com músicas de compositores goianos e de outros estados do Brasil. Seu timbre de voz grave e bastante personalizado foi empregado com sucesso em faixas como “Violando” e “Me perdi no seu olhar”. Em agosto de 2004, fez participação especial no show “Lua Luará” em Brasília – projeto que conta com letras de Fernando Brant, vocal de Claudya Oliveira, músicas de Heikki Sarmanto (pianista e compositor finlandês que fez questão de acompanhar Larissa na música “When you meet temptation”, de sua autoria). Em 2007, ela fez participação em show de Darwinson & Banda, junto com o cantor e compositor goiano Gustavo Veiga.

Taís Guerino

Em 1996, a Taís Guerino foi vencedora, aos dez anos de idade, do Festival Interno de Música do Colégio de Aplicação, de Itumbiara. No ano seguinte venceu novamente esse festival, concorrendo em outra categoria. Ainda em 1997, começou a ter aulas de canto com a professora Honorina Barra, em Goiânia, e continua até hoje. Taís já fez participações especiais em shows e canta em bares e eventos. Ela também se apresentou no Programa Frutos da Terra, da TV Anhangüera. Foi integrante do grupo de mulheres que prestaram homenagem aos compositores goianos no show de lançamento do livro “MPB em Goiás – Compositores dos Anos 70”, em agosto de 2006.

A cantora possui um total de dez primeiros lugares, conquistados entre 1998 e 2000 em festivais regionais e nacionais, dentre eles o Festival do Cantor Mirim do Goiânia Shopping e o Festival da Canção de Nova Veneza (FECAVE –GO). Em janeiro de 2000, ela participou do Domingão do Faustão, da Rede Globo, como convidada, para fazer o lançamento do Concurso de Novos Talentos. Em julho do ano seguinte, foi convidada a cantar em noite cultural, realizada em Nova York, divulgando a música brasileira. Taís Guerino participou também do projeto Campus Sonoro, na UnB, em setembro de 2006, e recebeu o prêmio de melhor intérprete da 8ª edição do Festival de Música Candanga da UnB (FINCA).

Aniversário do Ouro!

2007-06-21T07:45:00.000-07:00

A prefeitura de Goiânia, por meio da Secretaria de Cultura, lança hoje (21) às 20 h, no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, o Edital de Roteiros de Curtas Metragens do 3° FestCine Goiânia. O edital vai apoiar, sem acompanhamento técnico, a realização de cinco obras audiovisuais inéditas de curtas-metragens, dos gêneros ficção, documentário ou animação.

O período de inscrição vai de 27 de julho a dois de agosto desse ano, no Goiânia Ouro. A premiação será de R$ 30 mil reais, como incentivo para cada roteiro selecionado. Cineastas, produtores locais e o público freqüentador do espaço estão convidados para coquetel que ocorre hoje, em comemoração ao aniversário de um ano do Goiânia Ouro!

Maquinária – A nova MPB de Goiás

2007-06-20T11:16:00.000-07:00

O show Maquinária – A nova MPB de Goiás comemora o aniversário de um ano do Goiânia Ouro. O espetáculo ocorre na sexta (22), a partir das 21h. Vão se apresentar artistas do cast do Selo Maquinária, como Ton Só, Diego de Moraes, Octávio Scapin, Fernando Simplista e José Teles. O ingresso é no valor de R$ 5,00 (preço único). A abertura do show vai ser no Café Cultural, às 20h, com a cantora Milla Tuli.

A seguir, o perfil dos artistas que vão se apresentar na mostra da nova MPB de Goiás.

Ton Só

A urbanidade do caos, os gritos de protesto, as engrenagens que se alinham, as vozes mistificadas da mídia, o controle do poder, o som sufocado, a voz rasgada, o homem que busca seu lugar ao sol. As fórmulas de Ton Só fogem ao discurso demagogo e sua Parafernália não seria a cópia irônica da estrutura sistemática moderna? Como refutar a insígnia platônica de que o mundo é uma cópia?! Com letras pretensiosamente provocativas, como um alarde de cunho social, somado a um som expressivamente politizado, humanizado, Ton Só, vai, mas não vai só, leva consigo as idéias que transitam entre a aparente idéia e a idealizada forma. E por ele: "...Ton Só: Ouve, pensa, repensa às vezes; Lê, entende, ou não; Fala o que quer e ouve o que quer e o que não quer também; Canta, e bebe, e chora, e grita, e sente, e frita, e fuma, e caga, e pensa novamente, pensando agora em quem é que vai ler e ouvir toda asneira que escrevi e cantei; ansioso pra ser xingado, ou elogiado, e aplaudido ou vaiado. Já estou mergulhado, não tem volta, vou gritar essa Putaria toda! As boas e as ruins..." Ton Só e a Parafernália entram em estúdio em fevereiro para a gravação de sua primeiro demo com produção de Dênio de Paula, intitulada, "O Troco!"

Diego de Moraes

Estilo despojado, livre de compromisso com a mesmice e uma cabeça reinventada pela fusão de uma música simples, provocativa e direta. Sem meios termos Diego de Moraes abre seu espaço com gritos e uma musicalidade expressiva que não se molda às formas comuns da clichezada atual. Em suas palavras, se define: "Entre as músicas (em setembro passado gravou uma demo acústica com 11 músicas com a participação da irmã Fernanda na gaita e percussão) tem uma de DOIS ACORDES (sem refrão, com uma letra quilométrica, irritante e desagradável) que se chama "Todo dia", com a qual me classifiquei em terceiro lugar no Festival de Mpb do Sesi (mas eu só tinha ido lá pra tirar onda e fazer uma piada com o "formato tradicional da mpb", que não tem nada de popular, mas, infelizmente, se tornou música que a elite consome para se sentir uma classe distinta do resto da sociedade). Em minhas músicas falo de minha vidinha, do meu cotidiano, de minha vontade e de minha raiva." Com participação nas bandas, Leigos, Nóia Catódica, Idiotas Superiores e The Cretinos, atualmente, vencedor da última edição do "Tacomabocanocd" promovida pela Fósforo Record, Diego entra em estúdio para gravação de sua primeira demo.

Octávio Scapin

Quem vê Octávio Scapin brincar com letras e melodias pela primeira vez pode até se assustar: alguma coisa acontece de diferente. É inevitável perceber que, pela sinceridade, ele está errado ou certo demais. E, em qualquer um dos casos, ouvir o que ele tem a dizer é como ser persuadido. É mais. E demais é apenas errado e o que é certo nunca é demais. Ainda mais quando se transcende o último acorde, na outra ponta do ponto final. Scapin é maior que sua (muita) altura. Fica evidente no momento em que se ouve as primeiras notas: somente ele consegue ser o que ele é. E pra que isso fique bem claro, passeia pelas nuances de seu trabalho de maneira suave, natural e nem um pouco premeditada, bem como sua voz e dedilhar de violão. Tudo que molda seu caráter musical vai de blues à bossa nova. E vai muito bem, obrigado. Octávio segue, junto a pessoas essenciais a seu silogismo musical: Alexandre Marino, grande poeta mineiro, com 4 obras publicadas e parceiro de composições; Thiago Oliveira, amigo, guitarrista e parceiro musical há mais 6 anos. O caminho é trilhado de forma que palavras e melodia possam dizer a mesma coisa sempre. Para quem ainda não completou duas décadas de vida, ele já diz muito no Legado que constrói. E ainda existem tantas coisas que precisam ser ditas! Todas essas muito sentidas e sentidas, não importa o sentido. E tudo que se faz sentindo, é o sentido que se tem.

Fernando Simplista

Em meados de 1996 Fernando começa a levar a sério essa possibilidade de ser um compositor. Já que, cantava canções de tantos outros que gostava tanto. Em 1999 monta a primeira banda com alguns amigos de escola, de lá pra cá já saturado com as aspirações dentro do âmbito do rock chuta aquela guitarra que tanto o confundia e o contradizia e começa a se empenhar em canções mais delicadas, minimalistas levadas por uma sonoridade mais bralileira. Em 2004 fazendo parte da banda "Simplista e o Bloco da Madeira" consegue um espaço bem maior para mostrar sua música e ganha uma experiência com outros ouvintes, de uma nova música.

José Teles

Persistência, simplicidade e sensibilidade, são o que sustentam a música intimista de José Teles. Vinte e poucos anos não são suficientes para amadurecer a alma, mas quem disse que espírito tem idade? E isso se pode perceber no som desse jovem artista goiano; uma jovialidade expressiva somada a um sentimento envelhecido com as coisas problemáticas da vida: o amor, a dor, a esperança, o descontentamento, a constância de dias vazios e o desejo pela mudança do mesmo. Essa acidez em suas letras é suavizada com uma linha melódica despreocupada em agradar os mais exigentes pela "escolástica sonora" (que se danem então!). Não, Teles está mais preocupado em empatizar sua música, junto com o que está impresso em seu coração; e isto não seria um bom começo para qualquer artista? "Não fazer-se ouvir, antes, fazer sentir!" Daí, a aceitação é natural.E naturalidade é o que sobressai quando começa a dedilhar os primeiros acordes de suas canções, como se estivesse em casa. Em fevereiro sai seu primeiro cd pela Tambor Produções com produção de Dênio de Paula, intitulado, "Poesias Simples".

Selo Maquinária

O Selo Maquinária é uma idéia do escritor e músico Samuel Peregrino, que reuniu os novos talentos da música goiana para se apresentarem na cena cultural de Goiânia. O selo organiza os projetos Música de Trabalho, Curta a Jam! e Segunda Aberta. Mais informações no site, AQUI.

Oito Pras Onze

2007-06-17T17:59:00.000-07:00

Uma sessão especial da mostra Oito Pras Onze comemora o aniversário do point cultural de Goiânia. Inspirada nas cultuadas sessões de meia-noite originadas no final dos anos 60 e começo dos anos 70 nos Estados Unidos, as sessões Oito Pras Onze iniciaram em Goiânia a exibição de obras minimamente divulgadas, oferecendo, assim, distinta opção cultural para as noites da capital.

História da mostra

De um encantamento após assistir à fita Eraserhead, o rei mago Hélio Neiva, de 22 anos, apresentou aos amigos Fabrício Santos e Vanderley Veget a idéia de ampliar o compartilhamento das raridades cinematográficas que os três permutavam entre si. Eles pensaram logo em exibir o filme de David Lynch junto a outros cults como Pink Flamingos (1972) e Saló ou Os 120 Dias de Sodoma (1975).

Veget e Hélio levaram a idéia ao diretor do Cine Ouro, Carlos Brandão, que abraçou o projeto. A mostra foi aprovada, com a condição de que os filmes raros tivessem legendagem em português. Fabrício recebeu a notícia e os três logo começaram a preparar o material para a exibição. Eraserhead e Pink Flamingos foram cedidos por Fabrício, que tinha cópias em dvd, e conseguir Saló ou Os 120 Dias de Sodoma ficou a cargo de Hélio.

Os três reis magos logo decidiram as temáticas e o repertório para os quatro primeiros sábados de mostra e a idéia se tornou cada vez mais sólida. Eles tiveram também o apoio dos funcionários do bar local, que fica aberto durante toda a exibição. O projecionista também topou a idéia e logo no primeiro dia da mostra os organizadores tiveram a surpreendente presença de 175 pessoas. Eles já conseguiram apoio de empresas privadas e Fabrício lembra que os mentores da mostra têm liberdade total para exibirem os filmes que quiserem, na ordem que quiserem.

A sessão especial ocorre no próximo dia 23 (sábado), a partir das 22h52. A entrada custa R$ 5,00 (preço único para a sessão tripla). A mostra é uma realização dos Três Reis Magos e da Secretaria Municipal de Cultura, com apoio da T2 Videolocadora, do Armazém do Livro e do site PoppyCorn. A seguir, os filmes que serão exibidos.

Shortbus
(idem, EUA, 2006, cor)

Gênero: Drama/ Comédia
Produtoras: Fortissimo Films, Process Productions, Q Television
Duração: 101 min
Diretor: John Cameron Mitchell
Elenco: Sook-Yin Lee, Paul Dawson, Lindsay Beamish, PJ DeBoy, Raphael Barker, Peter Stickles, Jay Brannan

No novo filme de John Cameron Mitchell, revelado no ótimo Hedwig and The Angry Inch, “Shortbus” é um ponto de encontro que promove a diversidade sexual, embalada por música e todo um espírito de prazer acima de quaisquer conflitos. A casa “Shortbus” funciona como espécie de refúgio, e Mitchel deixa seu filme transitar entre algo de pura e simplesmente sexual e algo de, na falta de expressão melhor, “hippie moderno/ modernizado”. É quase um comprimido contra toda a correção política e falta de delicadeza

Saló ou Os 120 Dias de Sodoma
(Salò o le 120 giornate di Sodoma, Itália, 1975, cor)

Gênero: Drama/ Horror
Produtora: Les Productions Artistes Associés/Produzioni Europee Associati
Duração: 117 min.
Diretor: Pier Paolo Pasolini
Roteiristas: Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti
Elenco: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère

Uma das obras mais perturbadoras da história do cinema, provoca até hoje a ira em muitos de seus espectadores. Baseado livremente em histórias de Marquês de Sade (Círculo de Manias, Círculo da Merda e Círculo do Sangue), passa-se na Itália controlada pelos nazistas, onde quatro libertários fascistas seqüestram 16 jovens e os aprisionam em uma mansão com guardas. A partir daí, eles passam a ser usados como fonte de prazer, masoquismo e morte.

Monstros
(Freaks, EUA, 1932, preto-e-branco)

Gênero: Drama/ Horror
Produtora: MGM
Duração: 62 min.
Diretor: Tod Browning
Elenco: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor, Harry Earles, Daisy Earles

Inserindo-nos num espetáculo de horror circense, Tod Browning conta a clássica história do golpe do baú, com uma bela trapezista tentando enganar um anão. Browning, que dirigiu o icônico Drácula com Bela Lugosi um ano antes, aqui parte para uma ousadia que chegou a ser questionada pelos bastidores cinematográficos. Polêmico, por vezes proibido e mutilado, Freaks utiliza verdadeiros “freaks”, pessoas reais portadoras de um corpo conflitante, porém humanizadas e, de fato, humanas.

Durante tortuoso caminho percorrido no Cinema, Freaks, curiosamente, tornou-se de imediato, e por um bom tempo, um próprio “freak” da arte bem ali, na década de 30, ao apresentar o que ficou conhecida como estética do grotesco. Os anos 30 geraram os clássicos de horror da Universal, como Drácula e Frankenstein, mas todos eles inseridos na fantasia assumida; Freaks, já no começo, apontou o oposto por meio do real, tornando-se incômodo para muitos.

Blogosfera

2007-06-16T12:58:00.000-07:00

USOS E DESUSOS DE UM RELÓGIO PARADO DENTRO DA CAIXA CRANIANA ou TRÊS TENTATIVAS PARA UMA CARTOGRAFIA DE UMA CIDADE QUE NÃO TERMINA NUNCA

primeira tentativa: velocidade quase nenhuma agora. um relógio parado dentro da caixa craniana, outro no bolso rasgado do paletó. não se acompanha mais. não acompanha (mais) sua ausência de rosto perpetuada nos olhares dos (?) veramente (verdadeiramente) preocupados. cara, fica bem. eles, os assustados. rosto líquido. ou se liqüe. fazendo. não há rosto possível para os olhos patética e eternamente cravados. no. chão. os amigos sem queixo. os amigos sem voz. não acompanha mais a própria [ausência]. partida? ao meio. de novo: novamente: partida. ainda que não insistisse em insistir, malas prontas e. mas ainda: ali.

sinapses tecem janelas que dão para muros que se dobram sob leves chuvas. muros se desfazem com água. a chuva (ali) sempre imóvel (ali) – ninguém a está cuspindo. à rua. nunca, (para) lugar algum. rostos conhecidos perguntando se. tudo? bem. rostos vazios, esvaziados, os dentes aparecendo aqui e ali, no meio de uma palavra, no meio de um bocejo. brancos, amarelos, eventualmente negros. um jantar a céu aberto, mas o céu, aqui, nunca. aberto. mesa posta no gramado. não há comida. há muita bebida. sempre bebida demais. os olhos despregam do chão. pensa que: tudo bem. mas. não e então se. desfaz. primeiro os dedos, ao chão. a mão, os braços, as pernas: desmonte completo. e o copo cheio, inacreditavelmente suspenso no vazio. sozinho. mais do que nunca: velocidade nenhuma. agora.

segunda tentativa: velocidade máxima agora os dedos ocos canudos grossos fálicos o copo no ar quase na parede do quarto o quarto no meio da rua surrealismo desnecessário mas uma imagem possível porta aberta para o muro falta de ar pânico com coisas as mais corriqueiras ir ao mercado lavar-se bobagem ela sabe que força agora oca por inteiro os olhos ausentes feito saídas para o escuro o breu que murmura no fundo do copo suspenso o copo impossível de ser esvaziado impossível mesmo de ser alcançado a cidade e suas especificidades o quarto corre deixa para trás o teto que cai e se espatifa no meio da rua o quarto corre para onde (?) a cidade termina.

terceira tentativa: velocidade. nenhuma. agora.

Mais no blog de Márcia Jamf, AQUI.

Cristiane Perné

2007-06-08T14:45:00.000-07:00

O pré-lançamento do cd Onde, da cantora Cristiane Perné, acontece hoje, a partir das 21h, no Teatro Goiânia Ouro. O show será gravado para a publicação do dvd promocional da artista com a presença de Nonato Mendes (baixo, arranjos e direção musical), Sergio Pato (percussão), William Cândido (piano) e participações especiais. O show da cantora e compositora Cristiane Perné é uma seleção de músicas com diversos ritmos brasileiros.

Em sua trajetória artística, ela usou vários meios para se expressar. São obras de artes plásticas, representação teatral, cenografia, design de móveis e a música. No cinema, compõe trilhas e faz direção musical da premiada fita O Filme que nunca existiu, melhor música no Festival de Curtas de Maringá de 2005. No rádio, seu programa Espírito da Música foi premiado pela Faculdade Cambury, como o melhor programa musical.

No decorrer de 2004 até 2006, Cristiane Perné, esteve gravando o seu cd, intitulado Onde. Neste trabalho de dois anos, o ouvinte tem uma opção de 10 faixas, musicalmente dirigidas e arranjadas pelo baixista Nonato Mendes.

Neste cd, os timbres e a orquestração são elementos que se fazem interessantes aos ouvidos atentos. Explorando o melhor da tecnologia e apossando dos elementos orgânicos, o que se pode ouvir é um quarteto de cordas, um quarteto de metais, diversos tipos de instrumentos de percussão e flautas. Gravados com músicos, num sistema de captação por microfones, o resultado é uma sonoridade estritamente orgânica.

A música Onde foi feita em parceria com o guitarrista e compositor Emídio Queiroz. É uma mistura de baião, maracatu e catira. A escolha dos instrumentos e timbres produziu um som semelhante às bandas de jazz dos anos 70. A escolha dessa música, título do cd, é uma analogia ao significado da palavra. Começar por onde? Foi aí o motivo da escolha.

Nesse cd de 10 faixas, 7 músicas são de Cristiane Perné e outras 3 são releituras. Esse cara, de Caetano Veloso, virou um groove funkeado com arranjos de metais, gravados simultaneamente. O entusiasmo dos músicos é evidente pela sua dinâmica e entrosamento. São eles: trombone, sax alto, sax baixo e trumpete, uma sonoridade semelhante as autenticas gravações de funk da banda carioca Vitória Régia. Tiago Costa, com solo de piano, eleva o entusiasmo ao seu ponto máximo. Como tudo que faz dançar, tem percussão e bateria, essa música vai aumentar a sua sensação de sábado à noite. Embale-se nessa bateria marcada de Fred Valle e nos efeitos e frases percussivas de Sergio Pato e Gilson Mundim.

Para mais informações, acesse a página pessoal da cantora.

Evento: Pré-lançamento do cd Onde
Data e Horário: 08 de junho, às 21h
Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro
Entrada: R$20,00 (inteira)

De Olho no Ouro

2007-06-06T12:33:00.000-07:00

Monólogo Natureza Viva, no próximo dia 12, às 19h30. O espetáculo tem entrada franca e é uma realização do Conselho Regional de Psicologia.

O Princípio do Espanto

2007-06-06T11:31:00.000-07:00

A peça O Princípio do Espanto, uma produção do grupo MORPHEUS TEATRO 12, de São Paulo, estará em cartaz no Teatro Goiânia Ouro nos dias 15, 16 e 17 de junho.

O espetáculo nasceu de uma pesquisa de João Araujo, fundador do grupo, no universo do teatro de animação. Trabalhando a partir da técnica da manipulação direta (uma técnica do teatro de animação onde o boneco é conduzido, sem a utilização de fios ou varas), João duelava com as dificuldades de manipular sozinho o que chamamos de “boneco de balcão”. Ele optou por utilizar-se de sua boca para movimentar a cabeça do boneco, encontrando assim uma maneira versátil de animar seu personagem em cena.

Desta relação tão próxima e íntima entre homem e boneco, surgiu o tema desta peça, que se desenvolve nas possibilidades de relacionamento entre criador e criatura, até as últimas conseqüências. Como ele mesmo diz:

"Um dia, sentei em meu colo este boneco, que há tempos vinha construindo. Seu rosto branco, sem voz, me olhava quebrando tudo aquilo que me escondia dele. Fomos nos achegando, curiosos… e de repente, estávamos ali, afeiçoados, cúmplices. Surgiu a pergunta : 'quem é você?' Depois de muito pensar, percebi que a resposta para esta questão não viria em palavras. Então nos tornamos dois rostos brancos, sem voz… e começamos a dançar."

A peça, direcionada a um público jovem e adulto, é também acessível a crianças. O Princípio do Espanto foi concebido para palco italiano. Sobre este, duas mesas dividem e delimitam o espaço cênico. A primeira, uma mesinha com uma vela acesa acompanhada de uma cadeira, colocadas no proscênio e à esquerda do espectador, define o espaço-tempo da concepção, o momento em que o boneco, matéria organizada em uma forma, ganha vida através do ator.

Uma mesa maior, situada no centro do palco, é um pequeno palco para o boneco. Espaço-tempo das suas ações e reações, é o local da representação de seus encantos e fracassos, de seus anseios e descobertas que, lenta e progressivamente, conduzem o personagem ao entendimento de sua condição de existência, o próprio princípio do espanto.

A história fala de um homem descobrindo não ser o que pensava, que procura nas palavras de um livro o que as palavras não dizem. Um boneco entra em cena, encantado pelo que vê, pelos objetos que encontra, enchendo-se de desejos, apaixonando-se, festejando, fracassando, perdendo o controle…

O boneco pensa conduzir os objetos a sua frente, mas não sabe nada sobre o que está por detrás de si. Não sabe nada sobre o homem que é responsável por seu mais simples movimento. O homem crê controlar o boneco que construiu, mas compartilha com ele dessa ignorância do que está por detrás de si próprio.

Homem e boneco, em uma relação sem palavras. Ambos procurando... o que as palavras não dizem.

Nos dias 16 e 17, o grupo MORPHEUS TEATRO 12 promove a oficina A presença do ator no teatro de bonecos, das 14h às 17h. O workshop é gratuito e serão oferecidas 20 vagas. Você pode fazer sua inscrição pelo telefone 3524-2542, a partir da próxima quarta-feira, 13/06.

Evento: peça O Princípio do Espanto, do grupo MORPHEUS TEATRO 12
Data e horário: 15 e 16 de junho, às 21h; 17 de junho, às 20h
Ingresso: R$ 10,00 (inteira)
Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro

Concertos Goiânia Ouro

2007-06-05T17:32:00.001-07:00

O Quarteto Mineiro de Cordas e Oboé é a atração do próximo recital da série Concertos Goiânia Ouro – Temporada 2007, no domingo (10/06), às 11h. O ingresso custa R$ 4,00 (inteira).

Os concertos ocorrem quinzenalmente, sempre aos domingos, com a coordenação geral da professora Gyovana Carneiro e a direção artística da professora Ana Flávia Frazão. Para 2007, estão agendados diferentes concertos com variadas formações com músicos locais, nacionais e internacionais. É o segundo ano que a série acontece.

Alunos selecionados de quatro escolas municipais de Goiânia, a partir da lei de incentivo da prefeitura, irão participar de um encontro com a professora Gyovana Carneiro antes do concerto. Este projeto pretende desmistificar a música erudita para poucos, dividindo com os ouvintes a oportunidade de assistir um concerto como platéia consciente que sabe como e o que vai ouvir.

Quarteto Mineiro de Cordas e Oboé

Criado em 2000, o grupo já participou de várias masterclasses com nomes como o violoncelista Antônio Meneses, o violinista e maestro Cláudio Cruz, o maestro húngaro Moshe Azmon e o violista do Vermeer Quartet de Chicago, Richard Yong, entre outros. O Quarteto já se apresentou em importantes festivais de férias como o de Curitiba, Juiz de Fora, Campos (RJ) e em várias outras cidades. Eles excursionaram como integrantes da Orquestra Jovem do Mercosul em uma turnê pela América do Sul em 2003. Seus integrantes são músicos premiados em concursos de solistas e músicos principais das Orquestras onde atuam: Eliseu Barros é spalla e Antônio Viola é primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Para esta ocasião, o quarteto contará com a participação do oboista Alexandre Barros.

Música de Trabalho

2007-06-04T10:24:00.000-07:00

O projeto “Música de Trabalho” traz o cantor, compositor e instrumentista Rodolfo Vieira, na próxima quarta-feira (seis de junho), às 20h30. O show tem entrada franca.

Rodolfo Vieira tem grande influência das culturas populares do nosso Estado, como folias de reis, festas de santos, etc. Em 2003, com o parceiro e amigo Kleber Menezes, ficou em 4º lugar no festival do Sesc, com a música “Natureza sem pudor”. Em 2005 e 2006, foi campeão do mesmo festival com as músicas “Tamanduá” e “Impunidade”, respectivamente. As músicas têm um papel de protesto ao descaso em relação aos animais e à atual situação em que vivemos no país, de vítimas da violência e impunidade.

Evento: “Música de Trabalho”, com Rodolfo Vieira
Data e horário: 06/06, às 20h30
Ingresso: Entrada Franca
Local: Goiânia Ouro

O Alienista

2007-06-02T13:09:00.000-07:00

Para comemorar os 10 anos de sua trajetória, a Cia de Teatro Nu Escuro investiu em um novo desafio: transpor da literatura para o palco o conto O Alienista, de Machado de Assis. A riqueza gerada pelo amplo sentido questionador desta obra, debatendo o que a sociedade rotula sobre o que é normalidade foi mantida. A dramaturgia enfatiza tal postura, colocando a visão científica de Simão Bacamarte sobre a loucura, em confronto com o ponto de vista da própria Loucura. Para tanto são utilizados os textos de Erasmo de Roterdan, em um diálogo singular e questionador sobre patologia cerebral e, principalmente, sobre valores morais. Este contraponto ganha uma dimensão única na voz de Hugo Rodas, que nos remete a uma visão impar sobre loucura e transgressão. A saga ocorre na cidade de Itaguaí, onde o Sr. Bacamarte, voltando de seus estudos na Europa e dominado por um sentimento humanitário, achou de construir uma casa para alienados e descobrir o remédio universal para a loucura, tornado-se “O Alienista”.

Espetáculo: O Alienista
Direção: Hélio Fróes
Data: 02/06 e 03/06
Horário: 21h
Duração: 60 minutos
Local: Teatro Goiânia Ouro
Ingresso: R$ 15,00 (inteira)

Segunda Aberta

2007-05-31T13:37:00.000-07:00

O Projeto Segunda Aberta do próximo dia quatro traz show com o grupo BLUES & DERIVADOS. A banda foi formada em setembro de 2005, com estilo essencialmente instrumental. Seu repertório envolve clássicos do blues, temas populares de jazz e música latina e tem músicas como Chitlins con Carne (Mark Stefani), Autumn Leaves (Johnny Mercer), Summertime (George Gershwin), Cantaloupe Island (Herbie Hancock), Bananeira (Sergio Mendes), Stella by Starlight (Ella Fitzgerald) e Asa Branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira).

O grupo é formado por Jeferson Leite (integrante da Fundação Orquestra Sinfônica de Goiânia e músico popular), William Gláucio (também professor de guitarra e violão), Paulo Andrade (baixista, violonista clássico e professor de contra-baixo e violão) e Juninho Melo (baterista e músico free-lance) e tem influências de música brasileira aplicadas no jazz com muito bom gosto. Encontro certo com a música instrumental de qualidade! O show terá abertura de XimpanZés D'Gaveta, a partir das 20h30.

A banda XIPAMZÉS D´GAVETA surgiu no final de 2006 na Faculdade Araguaia, formada por estudantes de jornalismo e publicidade. Todos os integrantes da banda já tocaram em outras bandas. O baterista Al Metner tocou em varias bandas de em Belo Horizonte; o baixista Vinicius Reis tocou na Plataforma Edere, banda goiana do inicio dos anos 2000; o guitarrista Rafael Barreiros é também guitarrista da banda Engravatados, e o vocalista Michel Edere tocou durante cinco anos com a banda Plataforma Edere.

Os XipamZés são um banda com composições próprias. No cd demo gravado no estúdio Loop, estão nove composições próprias e uma versão de Brejo da Cruz, de Chico Buarque. Além do show realizado na Faculdade Araguaia, os XipamZés tocaram também em outros três festivais: Biritas Rock, Outra Cena e Vaca Preta. A banda tem influências que vão desde o funk dos anos 70, passa pela MPB, e vai até o rock nacional dos anos 80. Com um estilo bem variado, o repertório reúne funk , rock, MPB, reagge, entre outros. O ingresso para o Segunda Aberta custa R$ 5,00 (preço único).

Blogosfera

2007-05-31T12:32:00.001-07:00

Contos transcendentes, poesias mal acabadas, vagabundos iluminados, roda de samba, orgias textuais, casas assombradas, iconoclastas desiludidos, metafísica à velocidade da luz, numinosidade, pintores surreais, Jeff Buckley, Deus-Ex Machina e coisas levianas...

Você encontra aqui:

http://levidade.blogspot.com/

As coisas leves de uma vida inacabada! Ensaios, contos, poesia e música ambiente! Novo blog com velhas roupagens, por Samuel Peregrino.

Festival Latino-Americano da Classe Obreira

2007-05-31T10:53:00.000-07:00

O Centro Cultural Cara Vídeo apresenta a terceira edição do Festival Latino-Americano da Classe Obreira (Felco) no próximo dia três de junho, a partir das 19 horas. O evento é promovido pelo Centro de Mídia Independente e tem entrada franca. O Centro Cultural Cara Vídeo fica na Rua 83, no Setor Sul. O e-mail é o centroculturalcaravd@terra.com.br e mais informações você consegue pelo telefone 3218-3873.

No domingo, serão exibidos curta-metragens que mostram as lutas populares na Bolívia. A sessão vai contar com ¡Fusil, metralla! ¡El pueblo no se calla! (2005), documentário de Rudy Menacho e Edwin Villca Gutiérrez; De pie (2003), de David A., e Los puños erguidos (2004), de Raquel Balcázar.

Octávio Scapin

2007-05-30T13:18:00.001-07:00

O músico Octávio Scapin participa do Festival de Música e Ecologia-Ilha Grande desse ano. Ele se apresenta na mesma noite que a cantora carioca Zélia Duncan, na abertura do festival, no dia 15 de junho. Scapin faz parte do selo goiano Maquinária, empreitada de Sam Peregrino que reúne os melhores talentos do Estado.

No mesmo festival se apresentam artistas consagrados como Léo Maia e Cláudio Zóli (dia 16), Paulinho Moska (dia 22) e Zeca Baleiro (dia 23). O evento ocorre na Vila do Abraão, na Ilha Grande, de 15 a 23 de junho, e é uma realização da Prefeitura Municipal de Angra dos Reis. O e-mail é sce.sc@angra.rj.gov.br e você confere a programação do evento AQUI.

Octávio Scapin
Por Alexandre Marino

Quem vê Octávio Scapin brincar com letras e melodias pela primeira vez pode até se assustar: alguma coisa acontece de diferente. É inevitável perceber que, pela sinceridade, ele está errado ou certo demais. E, em qualquer um dos casos, ouvir o que ele tem a dizer é como ser persuadido. É mais. E demais é apenas errado e o que é certo nunca é demais. Ainda mais quando se transcende o último acorde, na outra ponta do ponto final. Scapin é maior que sua (muita) altura. Fica evidente no momento em que se ouve as primeiras notas: somente ele consegue ser o que ele é. E pra que isso fique bem claro, passeia pelas nuances de seu trabalho de maneira suave, natural e nem um pouco premeditada, bem como sua voz e dedilhar de violão. Tudo que molda seu caráter musical vai de blues à bossa nova. E vai muito bem, obrigado. Octávio segue, junto a pessoas essenciais a seu silogismo musical: Alexandre Marino, grande poeta mineiro, com 4 obras publicadas e parceiro de composições; Thiago Oliveira, amigo, guitarrista e parceiro musical há mais 6 anos. O caminho é trilhado de forma que palavras e melodia possam dizer a mesma coisa sempre. Para quem ainda não completou duas décadas de vida, ele já diz muito no Legado que constrói. E ainda existem tantas coisas que precisam ser ditas! Todas essas muito sentidas e sentidas, não importa o sentido. E tudo que se faz sentindo, é o sentido que se tem.

Música de Trabalho

O selo Maquinária promove as apresentações do projeto “Música de Trabalho”, que é uma iniciativa voltada ao processo de divulgação do cenário musical independente em Goiânia. O “Música de Trabalho” ocorre no Goiânia Ouro às quartas-feiras, num intervalo quinzenal, e faz com que o artista possa mostrar seu próprio trabalho nos palcos, ao invés de se limitar a interpretar músicas consagradas de artistas famosos da região sudeste do Brasil. Com isso, o selo Maquinária pretende valorizar novos artistas e bandas daqui, já que os músicos goianos ainda têm dificuldade em encontrar locais onde possam divulgar suas produções. No próximo dia seis, é a vez do cantor e instrumentista Rodolfo Vieira.

Mostra Oito Pras Onze

2007-05-30T12:09:00.000-07:00

A última sessão da MOSTRA OITO PRAS ONZE ocorreu no dia 26 de maio, com o psicodélico desenho animado Yellow Submarine abrindo a noite. O filme de 1968 tem o mesmo nome de uma música lançada dois anos antes pelo grupo de rock inglês The Beatles. Na história, os roqueiros de Liverpool embarcam num submarino amarelo com a missão de salvar o paraíso Pepperland dos ataques dos Blue Marines. Durante a viagem, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr cantam When I'm sixty-four, Nowhere Man e Only a Northern Song, entre outras. Uma colorida viagem de LSD pelo mundo dos Beatles.

A seguir, foi exibida a ficção científica Daft Punk's Electroma, de 2006. A odisséia visual e musical de Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo mostra o drama existencial de dois robôs que querem se tornar humanos. Numa cidade da Califórnia onde até os bebês são robóticos, eles tentam conseguir rostos com a ajuda de cientistas. O filme é para públicos restritos. Totalmente sem diálogos, é mais uma viagem de ecstasy da cabeça dos roteiristas de Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.

Para fechar a noite, a comédia musical Rock 'n' Roll High School, de 1979, uma acadêmica viagem de cola pelo mundo dos Ramones. Hey ho, Let's go! Um dos melhores clássicos cult mostra a paixão de um grupo de estudantes pela música. Eles têm que enfrentar a ira de professores e pais sem compreensão. A fanática em Ramones Riff Randell (P.J. Soles) lidera os colegas numa revanche quando a nova diretora, Miss Evelyn Togar, tenta fazer uma fogueira com gravações de rock. O diretor Allan Arkush voltou ao gênero em filmes como Get Crazy (1983) e Heartbeeps (1981).

Sucesso entre os cinéfilos goianienses, a MOSTRA OITO PRAS ONZE surgiu da iniciativa de três amigos aficionados por “filmes raros e escandalosamente imperdíveis”. Fabrício C. Santos, Vanderley Veget e Hélio Neiva decidiram compartilhar com o público o prazer de assistir a filmes cultuados como Eraserhead (1977), de David Lynch; Pink Flamingos (1972), de John Waters, e Saló ou Os 120 Dias de Sodoma (1975), de Pier Paolo Pasolini. Os Três Reis Magos, como os amigos se autodenominam, resolveram dar um tempo, mas talvez as sessões triplas voltem em julho...

Música de Trabalho

2007-05-22T07:24:00.000-07:00